Le cuir comme toile de créativité

La dernière exposition au Four Seasons Art Space de Moca Bangkok est « Dévoilement du cuir : le parcours artistique de l'artisanat », présentée jusqu'au 5 novembre.

Présentant les œuvres de 12 artistes, à savoir Kitikong Tilokwattanotai, Lugpliw Junpudsa, Prach Niyomkar, Rukkit (Kuanhawate Satapornvajana), Samita Rungkwansiriroj, Somyot Hananuntasuk, Temjai Cholsiri, Thaiwijit Puengkasemsomboon, Trey Hurst, Udom

Udomsrianan, Wasinburee Supanichvoraparch et Mamafaka (Pharuephon Mukdasanit), il présente des œuvres d'art et des sculptures remarquables en cuir, présentant une nouvelle perspective sur l'utilisation imaginative de ce matériau.

L'exposition présente une collection d'œuvres d'art et d'objets, chaque pièce incarnant un art complexe qui révèle les possibilités illimitées de ce matériau intemporel. Chaque artiste a adopté le caractère unique et le charme du cuir pour créer des œuvres dans leurs propres styles distinctifs. Que ce soit en sélectionnant des types de cuir et des techniques adaptés à leur processus artistique ou en choisissant délibérément un cuir qui présente des défis, chaque artiste exprime ses concepts et son identité individuels.

Ces œuvres intègrent harmonieusement les innovations traditionnelles et contemporaines, ainsi que les techniques et le savoir-faire des artisans. Les créations qui en résultent démontrent les possibilités de transcender les frontières de l'artisanat dans divers médias, qu'il s'agisse de la sculpture, du tissage ou de la peinture.

L'utilisation du cuir par Kitikong ajoute de la complexité et de la texture à ses œuvres. L'artiste libère l'essence des émotions à travers l'art abstrait, l'encre et les gestes, capturant leur essence sous une forme semi-abstraite, figeant un instant dans le temps.

Lugpliw présente des œuvres dans cette exposition avec l'intention de partager l'amour. L'artiste ramène ses œuvres précédentes, adoptant un nouveau support créatif pour modifier les émotions des spectateurs envers son art à travers des pièces qui peuvent être admirées visuellement et tactilement.

Prach est spécialisé dans l'art textile respectueux de l'environnement. Connu pour utiliser des matériaux qu'il cultive lui-même et des matériaux provenant de la province de Sakon Nakhon, l'artiste utilise des colorants naturels à base d'indigo et de couleurs végétales dans ses œuvres. Pour cette exposition, l'artiste utilise ses connaissances et son expérience pour créer des œuvres en cuir teint. La touche distinctive de Rukkit réside dans son incorporation de motifs de lignes et de formes géométriques dans ses œuvres. Ici, il présente ses créations emblématiques utilisant le cuir, combinant des techniques de sérigraphie et de collage pour créer des œuvres d'art sur des peaux d'animaux. Son inspiration pour les formes animales, à savoir la vache et le tigre, vient de proverbes thaïlandais, rendant hommage à ces deux animaux.

Samita initie son processus créatif avec le défi de combiner les techniques de tissage avec la matière cuir. Elle entrelace les lignes naturelles du cuir avec l'agencement des lignes du tissage, présentant une nouvelle dimension grâce aux combinaisons de la rigidité et de la résistance du cuir avec des textiles plus délicats.

Somyot Hananuntasuk poursuit sa spécialité sous la forme de l'art abstrait. Dans ce cas, il se lance un défi avec un matériau qu'il n'a pas beaucoup utilisé auparavant, et son processus créatif implique un mélange de techniques d'aérographe et de collage sur cuir, présentant des motifs de son propre design sur du cuir.

La collection de Temjai explore l'intervalle d'une fraction de seconde où une pensée perturbe la tranquillité de l'esprit, représenté par un caillou frappant la surface de l'eau. Les ondulations qui en résultent évoquent l’image de vagues d’eau claires et évidentes, mais finalement de nature fugace et éphémère.

Thaiwijit est connu pour le déploiement polyvalent de médias mixtes, transformant souvent des objets jetés en œuvres d'art mettant l'accent sur l'imagination et le plaisir. Pour cette série, il intègre un matériau inconnu, le cuir, dans ses œuvres, les fusionnant harmonieusement avec d'autres supports.

Hurst a une approche distinctive impliquant l'utilisation de l'encre pour créer des motifs répétitifs à travers des coups de pinceau. Dans cette série, l'artiste présente ces motifs en les réorganisant pour former de nouveaux designs à travers des panneaux muraux en cuir gaufrés et peints qui évoquent les ombres géométriques d'une façade Brise Soleil.