10 adaptations cinématographiques bien-aimées qui éclipsent les livres qui les ont inspirées

Les livres ont inspiré certains de nos plus grands films. Et ce ne sont là que quelques-unes des meilleures adaptations.

On dit que le livre est toujours meilleur que le film. Eh bien, pas toujours. Hollywood s'appuie sur des romans et des ouvrages non fictionnels pour les films, petits et grands, et parfois la version à l'écran devient l'édition définitive de l'histoire. Qu’il s’agisse de la tournure féministe apportée à American Psycho ou du drame prestigieux du Parrain, parfois le film est en fait meilleur que le livre. Voici 10 fois l’adaptation a surpassé l’original.

Même si le roman de Peter Benchley de 1974 sur un grand requin blanc qui se nourrit d'une ville en bord de mer était un énorme best-seller, il n'est rien en comparaison du film de Steven Spielberg. Benchley et le scénariste Carl Gottlieb ont adapté l'histoire pour l'écran seulement un an après la sortie du livre et ont omis plusieurs intrigues secondaires du roman au profit d'une concentration sur la chasse au requin. Le film est devenu à l’époque le film le plus rentable de l’histoire, s’imposant instantanément comme un classique. En particulier, Spielberg a intelligemment caché le requin pendant la majeure partie du film, augmentant le suspense et utilisant la tension au lieu de la violence pour susciter la peur chez le spectateur. Le livre, en revanche, était un peu plus graphique. Si vous n’aviez même pas réalisé qu’il s’agissait d’un roman, eh bien, nous ne vous en voulons pas.

Dans American Psycho, sorti en 1991, Bret Easton Ellis passe des pages et des pages à décrire les actes horribles que son protagoniste tueur en série commet sur les gens, en particulier sur les femmes. C'est beaucoup. Heureusement, l'adaptation cinématographique, co-écrite par Mary Harron et Guinevere Turner et réalisée par Harron, réinvente cette misogynie graphique dans une satire parfaite qui vise la culture de consommation. Le film, qui met en vedette Christian Bale dans le rôle du meurtrier Patrick Bateman, capture l'esprit du roman, ainsi qu'une partie de sa violence, sans s'enliser dans les descriptions d'Ellis. De plus, la bande originale du film est fantastique.

Tracy Flick de Reese Witherspoon est peut-être l'un des personnages les plus ennuyeux du cinéma, mais aussi l'un des plus mémorables. Dans Election d'Alexander Payne, Tracy prouve que l'ambition et le dépassement de soi sont des attributs positifs, aussi irritants soient-ils. Le film est une adaptation du roman de Tom Perrotta de 1998, sorti seulement un an avant le film. Bien que le livre soit séduisant et contienne bon nombre des mêmes rythmes que le film de Payne, le portrait enthousiaste de Tracy par Witherspoon distingue l'itération à l'écran. C'est un cas où les deux versions sont bonnes – tout comme la récente suite de Perrotta, Tracy Flick Can't Win – mais en raison des performances exceptionnelles, nous devons suivre le film sur celui-ci.

Nous sommes ici pour dire qu'il n'y a absolument rien de mal à une petite romance savonneuse, et le livre de l'auteur Nicholas Sparks fait certainement l'affaire. Son roman, The Notebook, sorti en 1996, a été généralement bien accueilli, mais ce n'est que lorsque le livre a été adapté en film par les scénaristes Jeremy Leven et Jan Sardi que l'histoire a semblé pleinement humaine. Le film de 2004 a été réalisé par Nick Cassavetes et mettait en vedette Ryan Gosling et Rachel McAdams dans le rôle d'un jeune couple désespérément amoureux, avec une scène de baisers trempée par la pluie qui restera dans l'histoire du cinéma. Le côté savonneux était toujours là, mais Cassavetes a ouvert le public possible à l'histoire d'une manière plus large.

Chuck Palahniuk a exposé pour la première fois les règles du club de combat dans son roman tordu de 1996, une lecture convaincante qui a présenté l'imprudent et peu fiable Tyler Durden. Mais c'est vraiment la version à l'écran de David Fincher de l'histoire qui l'a cimentée dans la culture pop. Mettant en vedette Brad Pitt, Edward Norton et Helena Bonham Carter, le film écrit par Jim Uhls a fait ressortir la nature chaotique de la relation entre le narrateur et Tyler Durden, qui est mieux vécue visuellement grâce au rebondissement final. Palahniuk était un fan du film (ce qui n'est pas toujours le cas des auteurs), et il est préférable de voir les deux comme des pièces complémentaires qui complètent les thèmes généraux. Et même si vous pouvez certainement imaginer les scènes de combat du roman, il est bien plus marquant de voir le visage ensanglanté de Pitt sur votre téléviseur.